Kavi – Artiste multidisciplinaire
Né à Tourcoing d’une mère française et d’un père ivoirien, Kavi est un artiste aux multiples facettes. Élevé par sa mère dans un contexte modeste mais riche en valeurs humaines, il grandit dans un climat où la dureté de la vie contraste avec l’amour et la spiritualité transmises par sa grand-mère de confession catholique et son grand-père, Imam (Cheikh Kébé). Cette dualité entre chaos extérieur et lumière intérieure marquera profondément son parcours.
Son adolescence se déroule entre le Sud-Ouest et Paris, où il découvre l’écriture comme refuge, puis la musique comme moyen d’expression. Autodidacte et passionné, il se tourne vers la MAO et co-fonde un studio d’enregistrement à Bordeaux. Pendant plus d’un an, il y enchaîne les sessions jour et nuit, réalisant plus de 3000 instrumentales, enregistrant des dizaines d’artistes, et façonnant peu à peu une identité musicale hybride et affirmée. Un voyage à Los Angeles élargit encore ses horizons : il devient producteur de mixtapes et singles franco-britanniques… jusqu’à un arrêt brutal, causé par une dépression.
Cette rupture devient alors une renaissance. Kavi quitte le monde du beatmaking pour explorer d’autres formes artistiques : sculpture, peinture, vidéo. C’est aussi le début d’un voyage intérieur profond, nourri par l’étude des spiritualités et des grandes traditions mystiques : soufisme, hindouisme, cosmologie, art sacré. L’artiste s’imprègne de l’essence du divin, qu’il cherche à traduire dans des œuvres vibratoires et méditatives. Son art devient un outil de transmutation, une passerelle entre les mondes visibles et invisibles.
Sa démarche est nourrie par une quête profonde : faire de l’art un chemin vers l’infini et la béatitude.
Il vous invite à des voyages intérieurs, à la rencontre du calme, de la présence et de la beauté. Une proposition rare et nécessaire, à la croisée de l’art, de la philosophie mystique.
L’art du sacrée
Le style pictural de Kavi puise ses racines dans l’art premier, l’art tantrique, l’art africain, et les formes géométriques sacrées issues de traditions soufies et hindoues. Chaque toile est pensée comme un portail énergétique, une carte du ciel intérieur, une danse entre symboles anciens et résonances cosmiques. Les couleurs, les textures et les formes y vibrent avec une intention spirituelle claire : activer l’intuition, ouvrir des espaces de contemplation, et connecter l’humain à sa dimension infinie.
Son travail visuel est toujours accompagné d’une création musicale originale, dans un style New Age “extra deep”, mêlant fréquences méditatives, textures célestes, nappes vibratoires, cordes planantes et voix cosmiques. Cette musique n’est pas décorative : elle accompagne, amplifie et ouvre les œuvres visuelles. Elle guide vers un état modifié de conscience, invitant à ressentir plutôt qu’à comprendre, à traverser plutôt qu’à observer.
Installé à Paris depuis 2022, il y développe une vision artistique singulière, mêlant arts plastiques, scultures et musique méditative.