Auto-portrait

Ce visage imposant occupe la quasi-totalité de la toile, saturant l’espace de sa présence frontale et directe. La composition évoque une introspection brute et sans filtre, où l’artiste semble explorer son identité de manière viscérale. Les traits sont volontairement déformés : les yeux asymétriques, le nez marqué d’un trait noir vertical et la bouche estompée dans une tache blanchâtre. Ces éléments suggèrent une lutte intérieure, une fatigue ou une fracture psychologique.

Le fond turquoise parsemé de formes géométriques, de taches et de graffitis en rouge donne une impression de chaos urbain, en contraste avec la rigidité du visage figé. On peut y lire des signes, des lettres éparses, comme des fragments de pensée ou des cris étouffés. L’ensemble donne une sensation de violence sourde, de révolte silencieuse et de quête d’identité.

Les couleurs sont terreuses, marquées par des noirs épais et des touches de blanc, soulignant le côté primitif et émotionnellement brut de l’œuvre. Le traitement gestuel de la matière (coulures, éclaboussures, grattages) accentue cette tension expressive, comme si le tableau était à la fois une confession et un exorcisme.

Cet autoportrait ne cherche pas à plaire mais à dire. Il capte une vérité intérieure, celle d’un sujet fragmenté, exposé, à la frontière de l’humain et du masque. L’artiste s’inscrit ici dans une démarche résolument contemporaine où l’émotion prime sur la forme, et où l’identité se dit dans la matière même du geste pictural.

Craie sur toile.

Taille : 60 x 80

Oeuvre originale et unique.

PRIX SUR DEMANDE