Description :
Dans cette composition se détachent plusieurs silhouettes anthropomorphes, telles des archétypes de consciences incarnées, presque totémiques. Les corps semblent à la fois humains et spectraux, modelés par des traits incertains, comme si leurs formes fluctuaient entre plusieurs plans d’existence. Cette fluidité évoque la non-dualité chère aux philosophies orientales : l’idée que l’être n’est jamais figé, qu’il se transforme au fil des cycles de renaissance (samsāra).
Les couleurs dominantes rouge, jaune, ocre et noir rappellent les énergies fondamentales du tantrisme :
- Rouge pour l’énergie vitale (shakti), le désir, l’instinct, mais aussi la purification par le feu.
- Jaune/ocre pour la conscience spirituelle, le détachement, l’éveil.
- Noir pour l’inconnu, le karma non résolu, les vies passées enfouies dans la mémoire cosmique.
Symboles et lecture ésotérique :
- La forme serpentine fait référence à Kundalinī, l’énergie dormante lovée à la base de la colonne vertébrale dans la tradition tantrique, prête à être éveillée pour libérer l’âme.
- Le visage presque effacé, en haut de la composition, suggére l’oubli ou le voile de Māyā, qui empêche l’individu de voir sa véritable nature.
- L’ensemble de la toile est structuré de manière chaotique mais cohérente, comme un mandala déconstruit, où le chemin vers l’éveil n’est pas linéaire, mais erratique, semé de traces karmiques, de blessures et de souvenirs transgénérationnels.
Cette œuvre s’apparente à une représentation visuelle du karma en action, une tentative de matérialiser les couches invisibles de l’existence : les résonances des vies antérieures, les pulsations de désirs non accomplis, et l’aspiration à se libérer du cycle. C’est une peinture de passage, d’entre-deux mondes, où l’âme, figée entre incarnation et délivrance, semble chercher sa voie.
Fusain & acrylique sur bois.
Taille : 70 x 50